Budiey
Ketika muncul dalam siaran langsung Apple Music Radio bersama Zane Lowe dari studio baharu di Los Angeles, penyanyi pop alternatif yang semakin meningkat naik, Chappell Roan, tampil jujur tentang maksud sebenar di sebalik lagu terbarunya “The Subway”.
Selama ini, ramai peminat menganggap lagu tersebut hanya potret kehidupan urban, namun hakikatnya ia adalah refleksi daripada kisah cinta peribadi dan pengalaman emosinya ketika menetap di Los Angeles.
“Saya sebenarnya tulis tentang LA, tapi guna ‘The Subway’ sebab ia kedengaran lebih romantik. Hakikatnya saya cuba mengelak daripada tempat-tempat yang mengingatkan saya pada seseorang yang saya cintai.
– Chappell Roan
Kopi shop yang selalu kami pergi, pesta yang selalu kami hadiri… semua itu jadi medan untuk saya bersembunyi. Lama saya rasa sunyi di bandar ini.”
Di sinilah kejujuran Chappell memikat. Dia tidak hanya menjual muzik, tetapi membuka sisi rentannya kepada peminat. Sesuatu yang jarang dilakukan artis lain di tengah dunia pop yang sering penuh kilauan imej sempurna.
Persembahan Pertama The Subway Jadi Momen Ajaib Bersama Peminat
Momen paling mengesankan baginya adalah ketika menyanyikan “The Subway” buat pertama kali di Oslo, Norway. Walaupun lagu ini sudah berlegar di internet lebih setahun sebelum dilancarkan rasmi, sambutan penonton benar-benar mengejutkan Chappell.
“Semua orang menyanyi bersama… saya terharu. Rasanya macam lagu ini sudah menjadi milik mereka juga. Itu pengalaman yang tidak ternilai.”
– Chappell Roan
Bagi seorang artis muda, detik sebegini adalah bukti nyata bahawa karya mereka benar-benar sampai ke hati orang ramai. Ia juga satu ‘validation’ bahawa muzik Chappell tidak lagi hanya sekadar lagu, tetapi sudah berubah menjadi pengalaman kolektif bersama peminat.
Ketidakpastian Era Muzik Baru, Antara Risiko Dan Eksperimen
Walaupun berada di kemuncak populariti, Chappell mengaku dia sendiri masih kabur tentang arah muziknya selepas era “Midwest Princess”. “Saya sendiri tak tahu apa rupa era seterusnya. Lagu-lagu saya semua berbeza: ‘The Giver’, ‘Good Luck, Babe’, dan ‘The Subway’—semuanya tak sehaluan. Itu menakutkan, sebab bila muzik berubah, ada risiko peminat tak suka. Tapi risiko tu adalah harga yang perlu dibayar bila nak terus relevan.”
Kata-kata ini mendedahkan realiti dunia seni: populariti itu rapuh. Apa yang disukai peminat semalam, belum tentu akan dipuja esok. Tetapi di situlah keindahannya—seniman sebenar berani menanggung risiko, dan Chappell nampaknya bersedia dengan cabaran itu.
Luka Kebakaran Los Angeles Masih Membekas
Dalam wawancara itu juga, Chappell mengimbas kembali detik getir apabila dia terpaksa meninggalkan rumahnya di Altadena akibat kebakaran hutan di Los Angeles. “Hidup saya tidak tenang sejak kejadian itu. Setahun setengah berpindah dari satu Airbnb ke Airbnb lain, itu benar-benar mencabar mental. Saya baru sepuluh hari tinggal di rumah baharu sebelum berangkat ke tour besar ini. Saya hanya mahukan satu rutin tetap.”
Kisah ini membuktikan bahawa walaupun dari luar Chappell kelihatan glamor dengan pentas besar dan sorakan ribuan peminat, di belakang tabir dia masih bergelut mencari stabiliti hidup—sesuatu yang kita semua boleh kaitkan dengan diri kita.
Rutin Impian Yang Sederhana, Tapi Bermakna
Berbeza dengan artis lain yang mungkin mendambakan studio canggih atau rumah mewah sebagai syarat menulis lagu, rutin idaman Chappell cukup sederhana. “Bangun dari katil sama setiap hari, sarapan makanan sama, pakai selipar lama… itu saja. Bagi saya, kesederhanaan itulah yang penting untuk menulis dengan jujur.”
Kata-kata ini seolah mengingatkan kita bahawa seni besar lahir daripada kehidupan sederhana. Dan mungkin inilah rahsia mengapa muzik Chappell terasa dekat dengan hati pendengar—ia datang dari realiti, bukan fantasi.
Jelajah Konsert Global Dan Penutup Victory Lap
Walaupun hidupnya belum stabil, Chappell tetap terus bergerak. “Tour saya belum selesai. Ada jadual besar pada Februari dan Mac tahun depan. Tapi selepas konsert di US selesai, saya akan tarik nafas lega. April depan, barulah victory lap ini tamat.”
Dia menggambarkan siri jelajah ini sebagai satu ‘victory lap’—seakan pusingan kemenangan terakhir sebelum kembali ke studio. Istilah itu sendiri membawa makna besar: Chappell kini bukan sekadar ‘the next big thing’, tetapi seorang artis yang sudah menakluk pusingan penting dalam kerjaya muziknya.
Saskatchewan Dalam Lirik, Pilihan Yang Rawak Tapi Ikonik
Ketika ditanya mengapa memilih Saskatchewan dalam lirik, Chappell ketawa sambil menjawab, “Sebab ia masuk rima. Saya perlukan perkataan berakhir dengan ‘-on’. Boston dah saya guna dalam lagu lain, jadi Saskatchewan terasa tepat.”
Walaupun belum pernah menjejakkan kaki ke sana, dia berjanji suatu hari nanti akan membuat persembahan di Saskatchewan. Dialognya bersama Zane Lowe tentang nama ibu kota Regina menambahkan lagi momen spontan yang menghiburkan, sekaligus mengukuhkan imej Chappell sebagai artis yang berani berseloroh tanpa kehilangan kredibiliti.
Berani Eksperimen Dengan Genre Country
Selain itu, Chappell juga menyentuh tentang percubaannya ke dalam genre country melalui lagu “The Giver”. Dia mengaitkan keberanian ini dengan contoh artis besar lain. “Bila Lady Gaga lancarkan Joanne, dia buktikan yang dirinya bukan hanya pop semata. Itu yang saya kagumi—artis yang berani tunjuk sisi lain. Jadi bagi saya, cuba genre country bukan menakutkan, malah ia memperluaskan karakter seni saya.”
Kenyataan ini memberi gambaran bahawa Chappell bukanlah artis yang takut bereksperimen. Dia mahu terus berkembang, dan itu membuatkan peminatnya sentiasa teruja menantikan apa langkah seterusnya.
Apa Kata Budiey?
Bagi Budiey, wawancara ini menunjukkan satu sisi Chappell Roan yang lebih mendalam: seorang artis muda yang berani jujur tentang kesepian, trauma, ketakutan, tapi tetap berpegang pada keinginan untuk bereksperimen. Dia bukan sekadar penyanyi dengan suara unik, tetapi juga storyteller yang mengaitkan pengalaman peribadi dengan muzik.
Keberaniannya mengakui ketidakpastian tentang masa depan muziknya adalah sesuatu yang wajar dipuji. Bukankah itu intipati sebenar seni? Ia bukan tentang menuruti kehendak pasaran semata, tetapi tentang kejujuran diri.
Budiey percaya, jika Chappell terus dengan keaslian ini, dia bukan sahaja akan menjadi ikon pop alternatif, tetapi juga simbol artis yang berani menentang arus. Dan mungkin, era baharunya nanti akan membuka mata dunia kepada Chappell Roan versi paling tulen yang kita belum pernah saksikan.
