Budiey
Malam 4 Oktober 2025 di Zepp Kuala Lumpur bukan malam biasa. Ia menjadi pentas bagi sesuatu yang lebih personal, eksperimental dan penuh emosi apabila tiga figura penting dari kolektif you.will.knovv — Miso, Rad Museum dan Tabber — tampil buat pertama kalinya di Malaysia. Konsert ini, yang dianjurkan oleh TopGallant Show, membuktikan bahawa muzik alternatif Korea kini sudah melangkah keluar dari bayang-bayang K-Pop arus perdana, menuju ke arah yang lebih matang dan mendalam.
Kalau biasanya konsert Korea sinonim dengan koreografi rapi dan visual LED gergasi, malam itu menawarkan sesuatu yang lain. Ia terasa seperti “intimate jam session” di kelab bawah tanah Seoul, dengan suasana retro, lo-fi dan sensual, ditemani pencahayaan hangat dan sistem bunyi yang benar-benar menelan jiwa. Setiap getaran bass, setiap dengusan mikrofon — semuanya dirasakan dekat dan nyata.
Miso: Suara Tenang Yang Mengisi Ruang Dengan Emosi
Pembuka tirai malam itu, Miso, tampil dengan gaya minimalis tapi aura yang luar biasa. Dikenali dengan suara lembut yang membalut rasa sunyi, dia membuka persembahan dengan “Where Did I Go”, lagu yang penuh dengan kerinduan dan nostalgia. Penonton mula hanyut dari nota pertama, seolah-olah terperangkap dalam mimpi melankolia yang indah.
Miso kemudiannya menyambung dengan “Take Me”, “Happy”, dan “Stay” — lagu yang menonjolkan keunikan identiti R&B lo-fi yang menjadi tanda tangan muziknya. Setiap lirik dibawakan dengan ekspresi yang tulus, seolah-olah dia sedang bercerita tentang kehilangan dan penyembuhan. Ketika dia menyanyikan “Alone” dan “Slow Running”, penonton senyap, hanya mengangguk perlahan — tenggelam dalam aura yang mendamaikan.
“Saya suka vibe crowd Malaysia. You guys really feel the music,” ujar Miso sambil tersenyum, membuatkan dewan bergema dengan tepukan gemuruh. Dalam dunia muzik yang penuh kepura-puraan, Miso hadir dengan ketenangan yang autentik — tidak memerlukan gimik untuk menawan hati.
Rad Museum: Antara Kegilaan, Groove Dan Karisma
Selepas Miso, giliran Rad Museum mengambil alih pentas. Dari nada pertama “Dancing in the Rain”, dia sudah memancing perhatian semua. Ada sesuatu tentang karisma Rad — dia bukan sekadar penyanyi, tetapi artis yang hidup dalam muziknya. Dengan gaya selamba, kadang lucu, kadang menggoda, dia menyalakan semula tenaga dalam dewan yang tadi tenang.
Lagu-lagu seperti “Apollo”, “Off-Line” dan “u” menyerlahkan keupayaannya sebagai pemuzik serba boleh. Rad Museum tidak terikat pada formula — dia bereksperimen, mencampur antara R&B, elektronik dan sedikit funk, menghasilkan bunyi yang “weirdly addictive”.
Ketika dia berinteraksi dengan penonton, suasana terasa sangat kasual — seolah-olah berada di sesi jamming antara rakan-rakan. “I didn’t expect y’all to sing along, this is crazy,” katanya teruja selepas mendengar peminat Malaysia menyanyikan bait-bait lagu lama dari album Scene.
Karisma Rad Museum bukan pada kehebatan vokal semata, tetapi pada energi mentah dan kejujurannya di pentas. Dia mengingatkan kita bahawa muzik bukan sekadar hiburan — ia adalah komunikasi, dan malam itu, dia berbicara terus ke hati penonton.
Tabber: Swagger, Chaos Dan Cinta Dalam Nada Gelap
Tiba saat yang paling dinantikan — kemunculan Tabber. Dari detik pertama “Healing Killing” dimainkan, seluruh Zepp Kuala Lumpur meletup dengan sorakan. Tabber bukan sekadar artis; dia adalah fenomena — gabungan swagger dan sarkasme, kegelapan dan keindahan.
Meskipun menghadapi sedikit masalah teknikal pada awal set, dia mengendalikannya dengan humor dan profesionalisme. “It’s fine, we’ll do it raw,” katanya, sebelum meluncurkan “Being”, “Honey”, dan “Like A Vampire”, tiga lagu yang menunjukkan sisi sensual dan eksperimentalnya.
Tabber membawakan lebih daripada 11 buah lagu, termasuk “Adrenaline”, “Reset + Wake Up”, “007”, dan “Chi-Ka”. Setiap lagu dilontarkan dengan intensiti yang menggigit — kadangkala tenang, kadangkala menggila, tapi sentiasa penuh gaya.
Paling mencuri perhatian adalah momen “Hysteric Glamour” dan “Baby Doll” — dua lagu yang menukar suasana dewan menjadi pesta kecil, di mana setiap orang melompat, menyanyi, dan menikmati detik seolah-olah tiada hari esok. Tabber menutup malam itu dengan charisma yang magnetik, membuatkan penonton berdiri memberi tepukan panjang tanpa henti.
You.Will.Knovv: Kolektif Yang Meruntuh Sempadan Muzik Arus Perdana
Untuk pengetahuan ramai, you.will.knovv bukan sekadar label muzik biasa. Ditubuhkan pada tahun 2017 oleh DEAN, penyanyi dan produser yang digelar “The Architect of K-R&B”, label ini menjadi rumah kepada bakat-bakat seperti Miso, Rad Museum, Tabber, dan DNLD.
Apa yang membezakan you.will.knovv ialah falsafah seninya — mereka menolak segala norma dan ekspektasi. Setiap artis di bawah label ini diberi kebebasan penuh untuk bereksperimen, melanggar sempadan genre dan mencipta sesuatu yang segar. Dari pengaruh neo-soul, hip hop, hingga elektronik glitch, mereka menjelmakan satu bentuk R&B yang avant-garde, intim dan emosional.
Tour Asia mereka, termasuk hentian di Malaysia, menandakan permulaan fasa baru — membawa muzik “bawah tanah” Korea ke pentas antarabangsa dan memperlihatkan bahawa peminat Asia Tenggara kini semakin menghargai muzik autentik berbanding formula pop klise.
Lebih Daripada Sekadar Konsert – Ini Tentang Jiwa Dan Sambungan Emosi
Apa yang membezakan konsert you.will.knovv in Malaysia 2025 ini bukanlah lampu pentas atau sistem bunyi yang sempurna, tetapi emosi dan hubungan yang tercipta antara artis dan penonton. Ia bukan sekadar malam hiburan, tetapi malam refleksi diri.
Malam itu membuktikan bahawa muzik yang tulus tak memerlukan kemewahan. Ia hanya perlukan suara yang jujur, lirik yang hidup, dan jiwa yang benar-benar ingin berkongsi.
Ramai penonton keluar dari Zepp dengan mata yang masih berkilau, ada yang berkata, “This wasn’t just a concert — it was therapy.” Ya, terapi untuk hati yang haus akan muzik yang benar-benar hidup.
Apa Kata Budiey?
Sebagai pemerhati dan peminat muzik sejati, Budiey melihat you.will.knovv in Malaysia 2025 sebagai tanda bahawa gelombang R&B alternatif Korea kini sedang mengubah landskap muzik Asia. Mereka bukan sekadar membawa lagu — mereka membawa emosi yang tidak dipalsukan.
Konsert ini membuktikan bahawa intimasi boleh lebih bermakna daripada megah, dan bahawa pengalaman muzik terbaik bukanlah yang paling besar, tetapi yang paling jujur. Budiey percaya jika ada lagi siri jelajah sebegini pada masa hadapan, Malaysia patut terus berada dalam radar mereka.
Kerana malam seperti ini jarang datang — malam yang membuatkan kita terdiam, termenung, dan jatuh cinta sekali lagi dengan muzik.
