Budiey
Sabrina Carpenter, bintang pop yang kini berada di puncak populariti, sekali lagi menggegarkan industri muzik dengan pelancaran album ketujuhnya, Man’s Best Friend. Album ini bukan sekadar koleksi lagu baharu, tetapi sebuah dokumentasi penuh emosi, refleksi diri, humor, serta eksperimentasi muzik yang melangkaui batasan pop moden.
Dalam satu sesi temu bual eksklusif bersama Zane Lowe untuk Apple Music, Sabrina membuka cerita tentang bagaimana album ini lahir, mengapa ia sangat berbeza daripada karya sebelumnya, serta cabaran apabila berdepan kritikan tajam tentang sampul albumnya.
Album Terhasil Dari Luka Tetapi Melahirkan Kekuatan Baru
Sabrina mengakui bahawa album ini banyak diinspirasikan daripada pengalaman peribadi yang pahit, namun beliau memilih untuk menyalurkan luka itu menjadi sesuatu yang lebih positif.
“I came out of a sad situation, a lot less bitter than I expected. I don’t want to be enemies with people I loved.”
Ungkapan itu menunjukkan bahawa bagi Sabrina, muzik adalah proses penyembuhan. Lagu pembuka dengan frasa “Oh, boy” adalah simbol keluhan sambil ketawa pada diri sendiri – tanda kekuatan untuk bangkit semula.
Proses Kreatif Spontan, Datang Tanpa Dirancang
Walaupun baru setahun selepas Short n’ Sweet, Sabrina tekad menghasilkan album baharu. Menurutnya, projek ini bermula dengan beberapa lagu yang disukainya, sebelum berkembang menjadi kisah lengkap sebuah bab hidup.
“It slowly came out of nowhere… suddenly you have a project.”
– Sabrina
Bagi Sabrina, album ini adalah peluang untuk mendokumentasikan detik hidup penuh kelucuan dan kebebasan. Ia tidak dirancang untuk memuaskan hati semua orang, sebaliknya hadir sebagai cermin siapa dirinya pada usia 25 tahun.
Inspirasi Era 60-an, Bunyi Retro Dengan Sentuhan Moden
Antara perkara menarik dalam album ini ialah bagaimana Sabrina menghidupkan kembali bunyi funk-pop era 1960-an. Beliau terpesona dengan muzik lama yang memiliki “softness and fuzziness” dan mengadaptasikannya ke dalam gaya moden.
Menurut Sabrina, walaupun zamannya berbeza, isu yang disentuh tetap sama: cinta, kehilangan, kebahagiaan, kesakitan. Katanya:
“It’s the same shit that’s been happening for 60 years.”
Inilah yang menjadikan album Man’s Best Friend relevan – gabungan sentuhan klasik dan moden yang boleh menghubungkan pendengar generasi lama dan baru.
Album Yang Tidak Lagi Takut Dikritik
Jika sebelum ini Short n’ Sweet dibentuk hasil kritikan membina terhadap album sebelumnya, kali ini Sabrina memilih untuk melepaskan diri daripada beban jangkaan.
“I’m not making it so I can appease everyone… Do you want to hear the same album again? No.”
Sabrina percaya bahawa muzik terbaik kadang-kadang memerlukan masa untuk difahami. Album ini adalah bukti bahawa beliau berani mengambil risiko walaupun tahu tidak semua orang akan menyukainya pada kali pertama.
Humor Sebagai Perisai Dari Kesakitan
Sabrina juga menekankan bagaimana humor menjadi mekanisme pertahanan diri. Lagu bonus “Such A Funny Way”membuktikan cara dia menutup kesakitan dengan ketawa.
“So funny that I have to laugh just so I don’t cry.”
Pendekatan ini menjadikan album ini bukan sekadar sedih atau marah, tetapi penuh lapisan emosi – dari kelucuan hingga kepedihan.
Jack Antonoff Dan Kebebasan Vokal
Bekerjasama dengan Jack Antonoff, John Ryan dan Amy Allen memberi Sabrina ruang untuk menggunakan vibratonya yang unik – sesuatu yang pernah cuba dipadamkan oleh produser lain.
“Jack was just like, ‘Yeah, vibrato is so special and unique.’ It was like a sigh of relief.”
Hasilnya, album ini sarat dengan rakaman vokal yang teatrikal dan penuh lakonan, menjadikannya bukan sekadar koleksi lagu, tetapi juga persembahan suara dan jiwa.
Kontroversi Sampul Album
Sampul album Man’s Best Friend mencetuskan perdebatan apabila ada pihak yang menuduh ia provokatif. Namun Sabrina menjelaskan ia sebenarnya simbol kebebasan dan permainan.
“It was supposed to be cheeky and playful… To me it was just perfect.”
Beliau turut menyindir golongan yang cepat melatah, terutamanya generasi lebih tua. Katanya:
“I’m not allowed to have sex, but you are. I’m also, not to be so self-aware, but I’m a pop star.”
Kenyataan itu jelas menunjukkan Sabrina tidak takut melawan norma sosial.
Lagu Kegemaran Dan Pelbagai Eksperimen Bunyi
Antara lagu yang paling bermakna bagi Sabrina ialah “Never Getting Laid” dan “House Tour”. Album ini menggabungkan pelbagai elemen – daripada new jack swing hinggalah ke pengaruh ELO.
Baginya, kepelbagaian bunyi adalah kekuatan sebenar album ini. Ia tidak statik, sebaliknya mengajak pendengar menari, ketawa, menangis dan merenung serentak.
Sokongan Keluarga Dan Hidup Di Pentas
Sabrina juga menceritakan bagaimana keluarganya yang penuh muzik membentuk dirinya – dari Beatles hingga Aretha Franklin. Namun di sebalik sorakan peminat, kehidupan sebagai artis jelajah penuh dengan kesunyian.
“Your job is to make others feel less alone. But then you go out for 10 months and you feel alone every night.”
Walau begitu, Sabrina tetap berpegang pada prinsip “the show must go on”, kerana cintanya pada muzik lebih besar daripada kesepian.
Perancangan Tour Dan Masa Depan
Album ini dilancarkan ketika Sabrina sedang menamatkan Short n’ Sweet Tour. Dia merancang untuk menggabungkan lagu-lagu baharu dalam persembahan akan datang, tetapi menegaskan hanya akan tampil jika hasilnya berkualiti.
“If it doesn’t meet my standards, it’s not going to meet everybody else’s.”
Bagi Sabrina, kerjayanya bukan tentang mengulang formula, tetapi mencabar diri untuk bereksperimen dan berkembang.
Apa Kata Budiey?
Bagi Budiey, Man’s Best Friend adalah momen penting dalam karier Sabrina Carpenter. Ia menunjukkan bagaimana seorang artis muda mampu menukar luka menjadi seni, menjadikan kritikan sebagai bahan bakar, dan menolak norma dengan berani.
Album ini bukan sekadar muzik pop semata-mata, tetapi manifesto seorang artis yang tahu nilai dirinya. Dari inspirasi retro, lirik jujur, hingga produksi mantap bersama Jack Antonoff, album ini membuktikan bahawa Sabrina bukan sekadar bintang sementara, tetapi ikon pop masa depan.
Buat peminat muzik di Malaysia yang ingin memahami sisi sebenar Sabrina Carpenter, album ini adalah karya yang wajib didengar. Ia bagaikan jurnal peribadi yang disulam dengan irama pop moden – penuh jujur, raw, dan relevan dengan zaman.
