Budiey
Bila kali terakhir anda rasa benar-benar kagum menonton filem dinosaur? Jujur, selepas beberapa trilogi ‘campak sana campak sini’, Budiey pun hampir putus harap pada francais Jurassic. Tapi dengan “Jurassic World Rebirth”, francais ini cuba hidup semula—tapi kali ini, Budiey nak bongkar betul-betul, cukup atau tidak sekadar ‘rebirth’, atau sekadar recycle drama basi?
Kembalinya Aura Klasik Dengan Sentuhan Baharu
Budiey perasan dari awal lagi, Gareth Edwards masuk sebagai pengarah memang satu langkah besar yang tidak main-main. Kalau sebelum ini penonton diasak dengan CG murahan dan logik yang tercampak ke Lautan Pasifik, kali ini Edwards berani potong semua ‘noise’ dan bawa kita balik ke akar—practical effect, CGI yang betul-betul rasa mahal, dan yang paling penting, rasa ngeri yang hilang selama ni dah kembali.
Serius, dari segi visual, “Rebirth” menang besar. Segala efek terasa seimbang antara fantasi dan realiti. Setiap detik kejar-mengejar, setiap bunyi derap tapak dinosaur—semuanya mengingatkan Budiey pada zaman kegemilangan Spielberg.
Lebih menarik, filem ini berani ‘reset’ francais tanpa bawa pelakon lama. Takde la nak main ‘fan service’ kosong, setiap watak baru muncul dengan gaya dan tujuan sendiri. Bayangkan, Scarlett Johansson sebagai Zora Bennett, seorang wanita tough yang bukan sekadar hiasan tapi jadi tulang belakang pasukan, mengangkat semula martabat watak perempuan dalam genre aksi Hollywood yang biasanya stereotaip.
Plot Klasik, Tapi Lebih Terarah Dan Padat
Budiey suka bagaimana cerita kali ini tak berselindung: ia straight to the point tapi tetap ada banyak ‘layer’. Watak Martin Krebs (Rupert Friend) selaku billionaire Big Pharma jelas menggambarkan kerakusan korporat zaman moden yang sanggup gadai apa saja demi profit—tema yang dekat dengan realiti kita.
Tak cukup dengan itu, Krebs upah Zora dan Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) yang bookish, nerdy, tapi penuh passion tentang fosil. Kombinasi mercenary dan saintis ni memang ‘rare’, tapi Budiey suka sebab setiap interaksi mereka ada konflik tersendiri, dan filem ni bijak mainkan kontras antara dua dunia: kekuatan dan pengetahuan.
Bila mereka diarah untuk ambil sampel darah dinosaur—Mosasaurus, Titanosaurus, dan Quetzalcoatlus—Budiey terus teringat formula klasik, tapi kali ni plot device tu jadi alasan kepada set action yang makin ganas. Sekali lagi, Edwards cerdik guna motif ‘tiga ujian’ sebagai pemacu cerita, jadi penonton memang tak sempat mengeluh bosan sebab setiap ‘quest’ ada reward dan risiko sendiri.
Pengalaman Sinematik Lebih ‘Immersive’, Rasa Macam Masuk Dunia Dinos
Filem ni jelas buat homework—bunyi, pencahayaan, dan sinematografi semua level dewa. Kalau anda jenis yang suka analisis teknikal, memang nampak jurang kualiti antara “Rebirth” dan trilogi sebelumnya. Paling best, Budiey suka tengok bagaimana Edwards gunakan practical location dan bukan 100% green screen, membuatkan semua aksi terasa lebih organik dan menakutkan.
Contohnya, adegan Mosasaurus di lautan tu—tak main-main, suspense dia rasa betul-betul. First time keluar, hanya nampak siluet, slow burn dan penuh misteri, then tiba-tiba breaching… Fuh! Rasa macam tengok ‘Jaws’ versi evolusi. Satu lagi, bila Titanosaurus buat mating ritual di lembah, Budiey jujur cakap, ini antara momen paling ‘magical’ dalam francais ni selepas lama tak rasa ‘wow’ dari dinosaur.
Tapi Budiey tetap nak kritik: ada part Edwards ni suka sangat recycle teknik lama. Kamera fokus pada watak depan, belakang ada ‘shadow’ dinosaur makin dekat. Teknik ni memang suspense, tapi bila ulang sampai tiga kali—mula jadi cliche. Patutnya, kali ini boleh try teknik lain yang lebih fresh.
Karakter, Dinamika, Dan Chemistry: Banyak Boleh Dipertajamkan
Kalau nak diikutkan, lakonan Scarlett Johansson memang jadi highlight utama. Zora bukan saja tough, tapi ada layer emosi dan dark side yang buatkan dia lebih ‘relatable’. Chemistrynya dengan Duncan Kincaid (Mahershala Ali) bagi Budiey antara elemen yang paling hidup dalam filem ni—ada detik nostalgia, ada luka lama, dan ada juga dialog lucu. Budiey suka satu quote, “If you want to survive this island, you better forget everything you learned about rules.”
Henry Loomis pula, meskipun diperkenalkan sebagai pelajar Dr. Alan Grant (satu lagi callback pada fan original), dia ni ada vibe geeky yang bukan sekadar ‘tukang explain’, tapi betul-betul terkesan bila pertama kali tengok dinosaur hidup depan mata. Sayangnya, ruang untuk perkembangan watak ni agak terhad, banyak potensi tak digali habis-habisan.
Budiey perasan, keluarga Delgado hanya wujud sebab tradisi Jurassic—setiap filem wajib ada kanak-kanak jadi mangsa atau ‘protagonist’. Tapi ada satu twist yang Budiey suka: si kecil Isabella dan Dolores si Aquilops tu. Hubungan mereka bukan sekadar ‘comel’, tapi bawa mesej tentang kemanusiaan dan harapan untuk masa depan dinosaur.
Monster Baru, Tapi Masih Tak Cukup Menyengat
Sekarang, mari kita cerita pasal Distortus Rex. Inilah ciptaan mutant terbaru yang konon-kononnya bakal jadi ikon baru franchise ni. Jujurnya, Budiey agak kecewa. Walaupun reka bentuk dia ‘ganas’, rasa ‘threat’ tu tak konsisten—kadang besar, kadang kecil ikut keperluan plot.
Raksasa ni jadi macam ‘alat plot’ semata-mata, bukan ancaman utama yang benar-benar ‘menyatu’ dengan seluruh cerita. Kalau nak hype, sepatutnya lebih banyak screentime, lebih banyak psikologi, lebih banyak misteri.
Praktikal efek memang power, tapi kalau naratif monster tu sendiri longgar, penonton cepat hilang rasa takut. Ini nasihat Budiey buat Hollywood: jangan sekadar reka monster untuk buat marketing—bagi dia nyawa, personaliti, dan motif yang solid!
Satira, Kritikan Sosial, Dan Produk Penaja Yang Tak Malu-Malu
Budiey suka juga cara skrip David Koepp secara sinis menyindir dunia korporat. Dialog seperti, “Nevermind that the words ‘big pharma rep’ might just be the modern equivalent of ‘Nazi Doctor’ in the pantheon of movie villains,” memang kena tepat pada batang hidung korporat zaman sekarang.
Francais ni tak malu-malu ‘letak’ product placement dari Snickers ke Twizzlers sampai Altoids—dan Budiey sedar, ini lebih dari sekadar cari duit. Ia satu satira tentang dunia hiburan dan industri yang memang sentiasa lapar nak buat duit.
Jurassic World: Rebirth tahu dirinya filem popcorn—junk food hiburan, bukan filem Oscar. Tapi Budiey puji keberanian mereka embrace identiti ini secara terbuka, sambil tetap cuba suntik isu-isu berat tentang sains, etika dan masa depan dunia.
Semua ‘Homage’ Tapi Masih Tak Berani Reboot Betul-Betul
Sekarang, inilah perkara paling penting yang Budiey nak tekankan: filem ini terlalu main selamat. Banyak shot iconic—macam banner “When Dinosaurs Ruled the Earth”, scoring ala John Williams campur horror B-movie, babak rujukan pada classic scenes, semua ini terasa macam homage yang dipaksa, bukan datang secara organik. Bila sampai babak lembah Titanosaurus tu, Budiey nak juga rasa kagum macam zaman Alan Grant, tapi sayangnya, visual aerial view yang disconnected dari watak membunuh ‘sense of awe’ tu.
Rebirth ini sebenarnya tak cukup berani untuk jadi filem Jurassic yang benar-benar baru. Masih terlalu ikut blueprint lama, terlalu takut buat eksperimen. Budiey nak sesuatu yang radikal—main dengan genre, twist, atau naratif yang kita tak pernah jangka. Tapi sayangnya, filem ini takut nak keluar dari comfort zone.
Sisi Manusia, Emosi, Dan Nilai Universal
Budiey juga nak highlight, tema ‘hak untuk hidup’ bagi dinosaur kali ni agak menarik. Ada satu babak touching bila Ella (anak keluarga Delgado) nak bela Dolores, si Aquilops, walaupun tahu risiko. Ia seolah-olah jadi counter-argument pada falsafah asal francais: siapa kita untuk tentukan nasib makhluk yang kita cipta? Ada satu quote menarik: “They have a right to exist. So do we. The problem is, can we really coexist?”
Budiey rasa tema ni patut lebih dikembangkan, bukan sekadar selingan manis. Kalau lebih mendalam, mungkin filem ni boleh bagi penonton satu pengalaman yang ‘memproses’ dan bukan sekadar ‘makan junk food’.
Adegan Ikonik & Teknik Sinema: Dari ‘Jaws’ Sampai ‘Final Destination’
Budiey cukup suka bagaimana filem ini berani guna teknik suspense klasik—adegan Mosasaurus serang bot tu, Budiey terus teringat filem Jaws, suspense pure! Tapi dalam masa sama, babak kemalangan makmal yang ‘trigger’ segala bencana, memang vibe Final Destination.
Ada juga babak action yang terinspirasi dari novel asal Michael Crichton—adegan life-raft, T-Rex swimming macam Jaws, yang bagi Budiey antara highlight action terbaik dalam francais ni.
Tapi, ada jugalah kelemahan. Bila sampai ke babak raptor dalam convenience store, Budiey terus rasa ‘copy paste’ dari adegan dapur filem pertama. Kat sini, originality mula menipis, dan filem terasa seperti sekadar tribute, bukan evolusi.
Apa Kata Budiey?
Secara jujur, Budiey rasa “Jurassic World: Rebirth” adalah ‘wake up call’ untuk Universal dan Hollywood—kalau nak hidupkan semula sesuatu yang legend, jangan sekadar tukar kulit atau tambah monster pelik-pelik. Kena berani bawa cerita ke tempat baru, mainkan emosi, mainkan genre, dan betul-betul buat penonton ‘invest’ pada watak dan dunia yang dibina.
Budiey akui, filem ini berjaya bagi Budiey ‘fun ride’, lebih puas dari Dominion, tapi belum cukup untuk cipta sejarah baru atau jadi benchmark generasi baru. Kalau anda cari filem hiburan yang gila, penuh nostalgia, dan aksi dinosaur ganas—ya, filem ni memang layak ditonton di pawagam. Tapi kalau anda harap revolusi, anda akan keluar dewan dengan rasa ‘boleh la, tapi bukan masterpiece.’
Kesimpulannya, “Rebirth” adalah lambang hiburan fast food—memang kenyang, memang sedap, tapi anda akan cepat lapar semula. Universal kena berani ubah resipi kalau tak mahu francais ini terus menjadi dinosaur—besar, lagenda, tapi akhirnya pupus sebab gagal evolusi.
