Budiey
Cuma kali ini, bukan dalam bentuk animasi kartun, tapi dalam bentuk aksi nyata dengan bantuan CGI. Tapi adakah ia berhasil dan berjaya buat Budiey rasa kagum? Jujurnya, rasa puas itu tetap ada, walaupun ada kekurangan yang tak boleh Budiey sorok.
Sinopsis Tanpa Spoiler: Cinta, Kekeluargaan & Seekor Anjing Aneh
Di tengah-tengah keindahan Hawaii, kita bertemu dengan Lilo, seorang budak perempuan berusia enam tahun yang hidup dalam sunyi sejak kehilangan kedua ibu bapanya. Dibintangi oleh Maia Kealoha, watak Lilo digambarkan sebagai unik, pelik, dan agak terasing daripada kanak-kanak lain.
Dia tinggal bersama kakaknya, Nani (lakonan mantap Sydney Elizebeth Agudong), yang berhempas pulas untuk menjaga Lilo sambil cuba bertahan hidup dengan kerja yang tidak menentu. Kehidupan mereka berubah 180 darjah apabila Lilo menemui dan memelihara Stitch, seekor makhluk asing hasil eksperimen genetik, yang pada mulanya disangkakan sebagai anjing.
Namun, Stitch bukan makhluk biasa. Dia adalah ciptaan makmal yang sangat merbahaya, kini menjadi buruan makhluk asing lain dan juga pihak berkuasa bumi. Di sinilah bermulanya kekecohan yang penuh warna, namun menyentuh hati — tentang bagaimana sebuah keluarga yang berantakan cuba mencari erti kasih sayang dalam kekacauan.
Lakonan Yang Menyengat Dan Hubungan Emosional Yang Terserlah
Budiey harus puji lakonan Sydney Agudong sebagai Nani. Karakternya cukup kuat, matang dan penuh kasih. Dia bukan sahaja menjadi tulang belakang kepada jalan cerita, malah memberikan nyawa kepada emosi filem ini. Babak-babak antara Nani dan Lilo benar-benar menyentuh hati, dan membuktikan bahawa kisah ini sebenarnya lebih banyak tentang kekeluargaan berbanding makhluk asing.
Maia Kealoha sebagai Lilo pula sedikit mengejutkan. Wajahnya comel, tapi Budiey rasa ada kelompongan dari segi energi dan kekacauan dalaman yang sepatutnya ditampilkan. Lilo versi animasi dahulu lebih “raw” dan tidak terkawal — versi ini terasa lebih jinak.
CGI Stitch: Adorable Tapi Kurang Rasa “Chaos”
Stitch kekal sebagai watak CGI, dan di sinilah filem ini mula tergelincir sedikit. Walaupun CGI-nya kemas dan lebih realistik, ia tidak mampu menyamai ekspresi dan tenaga Stitch versi asal. Stitch di sini terasa terlalu “comel” dan terlalu “koala” untuk kita benar-benar rasa dia makhluk berbahaya.
Tambahan pula, ada beberapa interaksi antara watak manusia dengan Stitch yang kelihatan janggal dan tidak tepat. Contohnya, gesture Lilo yang kelihatan seolah menunjuk ke arah yang salah. Ini perkara kecil, tapi bila ditonton dalam skrin besar, ia agak ketara.
Namun begitu, watak Pleakley dan Jumba, lakonan Billy Magnussen dan Zach Galifianakis, memberikan momen komedi fizikal yang cukup menghiburkan. Watak-watak alien ini berjaya mencuri perhatian dengan gaya slapstick dan mimik muka yang memancing gelak.
Sinematografi & Muzik: Lebih Hawaiian, Kurang Elvis
Filem ini lebih memberi fokus kepada identiti budaya Hawaii, dan Budiey sangat hargai usaha ini. Warna-warna pastel dan landskap tropikal diserlahkan dengan sinematografi yang lembut dan bersahaja.
Namun sayangnya, pengurangan penggunaan lagu-lagu Elvis memberi sedikit impak pada jiwa filem ini. Lagu-lagu itu adalah sebahagian daripada DNA Lilo & Stitch asal. Walaupun muzik Hawaii tetap indah, jiwa rebel Stitch terasa hilang tanpa elemen rock ‘n roll tersebut.
Plot Yang Familiar Tapi Tidak Berani Bereksperimen
Jalan cerita masih sama seperti versi 2002, cuma disusun semula dan dipanjangkan. Ada beberapa adegan tambahan seperti babak meluncur ombak yang mempesonakan dan sedikit pengembangan pada watak pekerja sosial (Tia Carrere dalam peranan baru).
Namun, Budiey rasa naskhah ini terlalu selamat. Ia tidak cuba untuk pergi lebih dalam atau memberi sesuatu yang benar-benar baharu. Banyak detik emosi yang sepatutnya menggugah jiwa terasa terlalu cepat berlalu atau disunting terlalu berhati-hati.
Enam Perkara Menarik Yang Menjadikan Filem Ini Layak Ditonton
1. Hubungan Kakak-Adik Yang Menyentuh Hati
Antara elemen paling kuat dalam filem ini ialah dinamika emosi antara Nani dan Lilo. Budiey suka bagaimana filem ini memberi ruang yang lebih luas untuk kita menyelami perasaan seorang kakak yang terpaksa menjadi ‘ibu’ sebelum waktunya. Sydney Agudong berjaya membawa watak Nani dengan realisme dan kedalaman emosi, menunjukkan tekanan, kesabaran, dan kasih sayang yang tidak bersyarat. Adegan pertengkaran mereka, dan bagaimana mereka berdamai semula, sangat menyentuh dan relatable — tak kiralah umur penonton.
2. Visual Hawaii Yang Mempesonakan
Lokasi filem ini memang satu bonus. Landskap tropika yang dipaparkan sangat memukau — dari pantai berpasir putih, gelombang ombak, hutan tropika hingga ke langit senja yang berwarna jingga. Sinematografi yang digunakan memang menaikkan mood, seolah-olah penonton sendiri turut bercuti di Hawaii. Filem ini bukan sahaja tentang kisah keluarga, tetapi juga satu pengalaman visual yang menenangkan dan cantik untuk dinikmati.
3. Watak-Watak Alien Yang Menghiburkan
Pleakley dan Jumba, dua watak alien yang datang memburu Stitch, memberikan sentuhan slapstik dan komedi fizikal yang cukup menggamit nostalgia. Lakonan Billy Magnussen dan Zach Galifianakis berjaya membawa ‘jiwa kartun’ ke dalam dunia aksi nyata tanpa terasa janggal. Setiap kali mereka muncul, ada sahaja adegan yang buat penonton tergelak kecil. Mereka juga menjadi kontras kepada konflik keluarga yang lebih berat, lantas mewujudkan keseimbangan yang baik.
4. Elemen Budaya Hawaii Yang Lebih Dominan
Tidak seperti versi asal yang lebih banyak memainkan lagu-lagu Elvis, versi ini menyuntik lebih banyak elemen budaya Hawaii – dari muzik, pakaian, hingga falsafah “ohana” itu sendiri. Budiey suka pendekatan ini kerana ia membuatkan naskhah terasa lebih grounded, lebih dekat dengan masyarakat tempatan dan bukan sekadar ‘setting cantik’.
5. Stitch Masih Mencuit Hati
Walaupun Stitch versi CGI ini bukan sempurna, karakter dia masih berjaya curi tumpuan. Dari segi ekspresi muka, tingkah laku nakal, sehinggalah babak dia mula menyayangi Lilo dan Nani, semuanya cukup buat penonton rasa, “Okay, I still love this little blue chaos.” Suara asal Chris Sanders masih digunakan, dan itu satu keputusan bijak. Suara itu ada ‘jiwa’ tersendiri yang sukar ditiru.
6. Penambahan Beberapa Babak Baharu Yang Kena Pada Tempatnya
Berbeza dengan remake lain yang hanya salin dan tampal, filem ini berani menambah beberapa babak baharu — seperti adegan berselancar dan interaksi lebih panjang dengan pekerja sosial. Babak tambahan ini memberi lebih dimensi kepada watak, dan menambah layer dalam hubungan kekeluargaan yang menjadi tunjang utama cerita.
Tiga Kelemahan Yang Sedikit Mengecewakan
1. Karakter Lilo Kurang “Liar” Dan Tidak Sehebat Versi Asal
Budiey rasa ini paling ketara. Maia Kealoha terlalu “terjaga” untuk watak Lilo. Dalam animasi asal, Lilo ialah kanak-kanak yang unpredictable, pelik, keras kepala, tapi sangat hidup. Versi aksi nyata ini menjadikannya lebih sopan dan ayu, lalu hilanglah semangat “kanak-kanak yang hilang arah” yang dulu buat kita jatuh cinta. Sedikit sayang kerana ia mengurangkan impak emosional perjalanan karakter tersebut.
2. CGI Stitch Yang Kadang-Kadang Terasa Kaku
Budiey faham, ini bukan filem bajet rendah. Tapi masih ada beberapa babak di mana interaksi Stitch dengan pelakon nyata terasa janggal dan tidak meyakinkan. Stitch kadangkala kelihatan terapung, atau pelakon seolah-olah tidak melihat ke arah yang betul. Walaupun tidak merosakkan sepenuhnya, perkara ini ganggu immersion — lebih-lebih lagi untuk penonton yang teliti.
3. Jalan Cerita Terlalu Selamat Dan Kurang “Twist”
Sebagai remake, filem ini terlalu takut untuk mencuba sesuatu yang baharu. Babak-babak utama disalin semula, dan walaupun ada beberapa tambahan, ia lebih kepada isi pelengkap berbanding penceritaan semula yang segar. Tempo cerita juga agak rata, dengan momen dramatik kurang memberi impak yang mendalam. Kalau anda dah hafal versi 2002, anda mungkin akan rasa deja vu sepanjang masa.
Apa Kata Budiey?
Kalau Budiey nak jujur, ini bukan remake yang gagal, tapi bukan juga yang memukau. Ia masih punya hati, masih punya nilai keluarga yang kuat, dan tetap mampu buat kita senyum dan sebak.
Kekuatan utama filem ini terletak pada hubungan adik-beradik Lilo dan Nani. Stitch pula, walaupun sudah ‘dimodenkan’, masih mencuri hati dengan kenakalan dan kecomelannya.
Namun, dari sudut pengarahan dan pembinaan semula dunia Lilo & Stitch, Budiey rasa Dean Fleischer Camp terlalu berhati-hati. Filem ini terlalu ingin menyenangkan semua pihak — akhirnya jadi versi yang kurang berani, kurang menggigit.
Kesimpulan: Menyentuh, Tapi Tidak Menyengat
Adakah filem ini perlu wujud? Soalan klise. Tapi kalau dah buat, buat betul-betul. Lilo & Stitch versi aksi nyata ini tidak menghancurkan legasi asal, malah tetap membawa mesej penting tentang keluarga yang dibentuk bukan melalui darah, tetapi kasih sayang dan penerimaan.
Tontonlah dengan hati terbuka, dan jangan terlalu mengharap keajaiban. Jika anda peminat setia versi asal, mungkin anda akan rindu rasa ‘gila-gila’ Stitch yang dulu. Tapi kalau anda baru nak kenal dengan kisah ini, ia tetap satu pengalaman yang menyeronokkan dan menyentuh hati.
Ohana bermakna keluarga, dan keluarga bermakna tak akan ditinggalkan — walaupun dalam versi CGI.
